El arte de la academia del siglo XIX

En México el arte académico tiene mas de 200 años de tradición.

La academia de San Carlos es la escuela que se va instaurar en la nueva etapa de la nueva España. El primer director de esta academia fue Rafael Ximeno y Planes.

Manuel Tolsá es el padre de la arquitectura mexicana. Fue quien construyó el palacio de minería de 1797 a 1813
Pintura académica, pintura oficial, con técnica, con el que enfrentaban la problemática de la pintura, gusto por el arte europeo.

Los estudiantes de la academia de San Carlos duraban sus primeros dos años dibujando copias de obras antiguas. Los años posteriores pintaban por si mismos al natural.

Los modelos de esta academia eran masculinos, para el taller de escultura, los modelos femeninos todavía no se conocían aquí en México. Es decir en México todavía el pudor en la pintura era muy visto, pues los desnudos en su máximo esplendor no existían, sin embargo eran dibujos muy bellos de cuerpos masculinos.

Además de la pintura y el dibujo también se estaba aprendiendo el fundido en bronce.

Juan Cordero fue u pintor natural que destaco por el retrato, en 1847 hizo un autorretrato donde se pinta de una manera muy europea, pero fue en Italia donde estudio en la cademia de san lucas, pues la academia de san carlos estaba en decadencia.

Ganó el premio al pintor virtuoso en Roma, e inaugura la pintura moderna en México.

Cuando regresa, Cordero quiere ser director de la academia aquí en México, cosa que no podía porque como la academia era autónoma no podían restituir al actual director. para ello el presidente pidió un cuadro de su esposa (Doña Dolores Tolsá de Santa Ana).

Como no puede llegar a ser director de la academia se frustra y termina pintando temas religiosos.

El arte moderno mexicano, inicio con la pintura Cristóbal Colón en la corte de los reyes católicos 

Juan Cordero "Colón ante los reyes catolicos" 

1850 Óleo sobre tela

Museo Nacional de Arte CDMX
Fotografía Ana Rodarte

El gusto por el arte europeo en México entro por las pinturas de las iglesias de la época colonial. la representación bidimencional entra en México por la conquista española.

El arte moderno mexicano toma como temas favoritos la historia, temas mitológicos y contextos del país. ya no los temas religiosos como los anteriores.

Uno de los principales maestro de la academia de San Carlos fue Pelegrín Clavé y Roque, que fue quien hizo el retrato del Andrés Quintana Roo, donde con su técnica les da cierto realismo a sus cuadros. 

PELEGRIN CLAVE Y ROQUE Pintura Académica

(Barcelona, 17 de junio de 1811-Roma 13 de septiembre de 1880) fue un pintor español, cercano al movimiento de los Nazarenos. Catalán , dio clases en la Academia de San Carlos.

Pelegrin Clave y Roque "Retrato de Andres Quintara Roo"

1850

Óleo sobre tela
84 x 70.5 x 7 cm.
Colección Museo de Historia Mexicana
http://www.3museos.com/?pieza=retrato-de-andres-quintana-roo

Pelegrin Clave y Roque "Retrato de una dama"

1850 Óleo sobre tela 24.5 x 94.6 cm

Museo Felipe Santiago Guitierrez
http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/pelegrin.html

Pelegrin Clave y Roque "Retrato del arquitecto Lorenzo de la Hidalga"
1861 Óleo sobre tela,
136 x 104 cm.
Colección Museo Nacional de San Carlos CDMX
http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/pelegrin.html

Conoce las reglas del retrato, donde mezcla la pintura neoclásica y romántica, excelentes composiciones, y sobre todo un excelente fisonomista. Cada detalle de las personas, detalle en la ropa, moda, accesorios, muebles, utileria, era capturado en sus lienzos.

Pelegrin Clave y Roque "Retrato de la señorita Echeverría Almanza"

1848 Óleo sobre tela,

103.5 x 79 cm.

Colección Museo Nacional de San Carlos CDMX
http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/pelegrin.html

Santiago Rebull "Sacrificio de Isaac" 1857
Óleo sobre tela
Museo Nacional de Arte CDMX
https://es.pinterest.com/pin/533184043367177060/

Los alumnos de Clavé fueron los futuros maestros de la academia de san carlos. Uno de sus alumnos mas destacados fue Santiago Redbull, quien pintó El sacrificio de Isaac (1857) pintura que pese al dramatismo tiene dulzura y expresión en el mismo abraham, con colores y contrastes muy mexicanos.

Momento del cual Abraham pretende sacrificar a su hijo Isaac y un ángel le dice que no más sacrificios humanos que serán ahora con animales.

Manuel Ocaranza "Travesuras del amor"
1871 Óleo sobre tela
Museo Nacional de Arte INBA CDMX
Fotografía Ana Rodarte

Felipe Santiago Gutiérrez
"La cazadora de los andes" 1891Óleo sobre tela
Museo Nacional de Arte INBA CDMX
Fotografía Ana Rodarte

Para esto (1870) ya no se llama Academia de San Carlos, ahora es La Escuela Nacional de Bellas Artes se acusa a la academia de no ser nacional, por el hecho de que pintan otras cosas. 

En 1875, surge escuela donde enseñan temas de identidad nacional

EL INDIO EN LA PINTURA MODERNA MEXICANA

Este tema no es pintado por los estudiantes de la academia, mas ya había sido pintado en los cuadros de castas. Fue pintado y nunca fue ignorado por los españoles, pero por los mexicanos no.

Manuel Viar i Roca hace el monumento Moctezuma II y a la Malinche en 1852.

El arte en pintura y escultura no se habría entendido si no hubiese sido por todos los artistas extranjeros que en ese entonces se daban cuenta de lo que había en México

LA PERSPECTIVA DE LA PINTURA NACIONAL

MANUEL VILAR I ROCA

(Barcelona, 12 de noviembre de 1812 - Ciudad de México, 25 de noviembre de 1860)

Catalán, director, escultor en la Academia de San Carlos.

1846, 1860 

https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Vilar

Durante su productiva permanencia en México (de 1846 a 1860), Manuel Vilar se vio estrechamente vinculado a la vida artística del país por la vía de la Academia de San Carlos. En sus clases, implantaba los principios de un esteticismo y espiritualidad aplicables no sólo a temas religiosos, sino que también a los de la historia patria; un ejemplo son sus esculturas Tlahuicole, Moctezuma, La Malinche, Iturbide, que además influirían en las obras nacionalistas de sus discípulos. 

Manuel Vilar Roca "Moctezuma II" y "La Malinche"
1850  Esculturas de yeso a escala humana
Museo Nacional de Arte CDMX
Fotografía Ana Rodarte

LA FUNDACIÓN DE MÉXICO

José María Obregón "El descubrimiento del pulque"
1869 Óleo sobre tela
Museo Nacional de Arte CDMX
Fotografía Ana Rodarte

Leandro Izaguirre "El suplicio de Cuautemoc"
1893 Óleo sobre tela
Museo Nacional de Arte CDMX
Fotografía Ana Rodarte

Con esta pintura termina la etapa de la pintura académica.

Pintura, arquitectura del Siglo XIX en México

PINTURA POPULAR

Arte de la academia, un arte anticuado, elitista, solo para los ojos de quienes estudiaron arte. En siglo XIX la mayor parte de la población era analfabeta.

ANDRÉS LÓPEZ - Novohispano

Andres López "Don Matías de Galvez Gallardo" Óleo sobre tela

México ha sido líder en la producción artística desde el siglo XIX. Es una tradición sólida y original de la identidad nacional. No hay modelos mujeres en ese tiempo en la Academia de San Carlos. Marca una distinción notable por la educación gratuita que impartían.

La ilustración llego a México gracias a la Academia de San Carlos.

RAFAEL XIMENO Y PLANES

PADRE DE LA ARQUITECTURA MEXICANA

Profesor de la Academia de San Carlos, pintaba principalmente temas religiosos.

SAN SEBASTIAN, aparece únicamente con una flecha agonizando.

Rafael Ximeno y Panes "San Sebastián" Óleo sobre tela

Rafael Ximeno y Panes "Retrato de Manuel Tolsá" Óleo sobre tela

La plaza mayor de la Ciudad de México en 1803, la ciudad se presenta como un ícono de la modernidad.

LA PLAZA MAYOR JOAQUIN FABREGAT

-DIBUJOS DE LOS ESTUDIANTES DE LA ACADEMIA DE SAN CARLOS, se pasaban dos años dibujando grabados de esculturas y al natural. Aprendieron técnicas de dibujo y pintura, gracias a la capacidad de los indígenas al dibujar y expresarse de manera gráfica. La comunicación mexicana siempre ha sido por elementos visuales.

JUAN CORDERO

Pintor destaco por el retrato, estudio en la Academia de San Carlos en su decadencia, se va a Italia a la Academia de San Lucas, se estableció en Italia. Recibió un premio por ser un pintor virtuoso, se convierte en la leyenda del arte moderno mexicano. Termina pintando temas religiosos por no ser aceptado como el nuevo director de la Academia de San Carlos.

Inaugura la pintura moderna en México

AUTORRETRATO, 1947

Juan Cordero "Autorretrato" 1947 Óleo sobre tela
MUNAL

Juan Cordero "Colón ante los reyes catolicos" 1850 Óleo sobre tela
MUNAL

Es un trabajo estudiado cuando Cristobal Colón presenta a los indios naturales de uno de sus viajes por América. Considerada como una pintura moderna refiriéndose a una historia real

China Poblana

En 1684, y dos piratas conocidos en aquella época recorrían los mares intentando hacerse de algún tesoro, intentaron robar un barco español frente a las costas de la Nueva España pero fracasaron y tuvieron que huir l ser perseguidos por barcos españoles. 

En su huida hacia la India, se encontraron un barco chino, el cual llevaba aborda a una joven princesa llamada Mirrha, los piratas al verla quedaron cautivados por su belleza y decidieron robarla. Al llegar a la India, decidieron venderla a un comerciante de la Nueva España llamado Miguel Sosa, el decidió llevarla de vuelta a su país. Cuando llegaron a Puebla, el capitán Miguel Sosa decidió darle la libertad a la princesa, también la lleno de regalos, finos vestidos y joyas, después decidió dejarla en un convento donde la educarían mientras el salía en uno de sus largos viajes. 

En el convento fue bautizada como Catariana de San Juan, también se le enseño español, pronto fue conocida por su nobleza dentro del convento, vendió su ropa fino y costosa y compro ropa para los podres y reglo sus joyas a la virgen. Cuando ella murió, todos los del pueblo lloraban su muerte. Desde entonces y como honor se le comenzó a llamar la china poblana.

Hesiquio Iriarte, La China, 

litografía de M. Munguía 

y Compañia, 1854

Casimiro Castro

Fandango, 1864

Carl Nebel, Poblanas Litografía,

Col. Banco de México, S.N.C

En las litografías anteriores podemos darnos cuenta como era en realidad una mujer llamada “China Poblana“, ya que los litógrafos de aquel entonces, representaban como era la vida cotidiana en México.

Sus vestimentas se componían principalmente de una blusa blanca con bordados y con un diseño que dejaba ver los hombros de las mujeres y faldas realmente llamativas. 

Las Chinas Poblanas eran mestizas mexicanas que resultaban realmente atractivas para cualquier hombre por su manera de caminar, vestir, los escotes y las prendas que dejaban ver alguna parte de su cuerpo, los cuales estremecían de cierta manera ya que los valores católicos eran los más predominantes en aquel entonces. 

A través de los años se ha considerado como el “traje nacional“ o símbolo mexicano pero la controversia principal es que fue modificado usando los colores de la bandera, verde, blanco y rojo. Comúnmente con un águila bordada en la falda y un decorado con lentejuelas. Lo cuál borra las caractéristicas principales del traje de China Poblana.

TRAJE MODERNO DE "CHINA POBLANA"

http://culturacolectiva.com/la-historia-detras-de-la-china-poblana/

LA PINTURA POPULAR

Arte popular es un concepto de gran ambigüedad, que se utiliza con muy distintos criterios (estético, social, político, ideológico, etc.) por todo tipo de bibliografía, incluidas la del mercado de arte y la historiografía del arte, la estética, la teoría del arte y la sociología del arte.

EXTRANJEROS LOS PRIMEROS EN CREAR LA IDENTIDAD DEL CUIDADANO MEXICANO

La identidad del mexicano se dio a conocer por algunas de las ilustraciones del francés Theubet de beauchamp. Pintando cosas cotidianas de la vida del mexicano como cocinas, puestos, familias, calles, casas etc. Representando el morbo y la curiosidad en la forma de vestir de las hermosas mujeres jóvenes en sus litografías. Mejor llamadas pinturas costumbristas del origen indio en el siglo XVIII. 

La versión pictórica plasmada Theubet de beauchamp que con su mirada captada buena parte de la sociedad mexicana que protagonizó y vivió la lucha armada desde sus inicios en 1810 hasta el año de 1827 cuando Guadalupe Victoria liberaron los esclavos en la Plaza Mayor reiterando.

La escena que representa una funda popular mexicana se desarrolló dentro de un local cerrado delimitado por dos muros. A la izquierda tiene una puerta, una lámpara que proyecta sobre el la sombra de la repisa que la sostiene y junto en el suelo una gran noche en el muro del fondo hay una imagen de un santo con su marco frente al que hay una repisa con otra vela y más a la derecha está una alacena que contiene carros, una botella, unas jarras y un plato haciendo una especie de arco a su alrededor hay una serie de objetos en la pared colgados con clavos como cuadros, otras jarras, platos y un paño todo esto es marca la escena en la que se encuentran 7 personas, un montón de niños un fogón sobre el que hay un comal para cocer tortillas una olla para cocinar y junto unos metates en los que dos mujeres mueren maíz para hacer masa para las tortillas

A continuación pondré una serie de comparaciones del México antiguo con el México de hoy.

Ana Rodarte "Interior del restaurante El amanecer tapatío"
Fotografía 2016 CDMX

Theubet de Beauchamp "interior de una fonda mexicana"
Oleo sobre tela
https://www.youtube.com/watch?v=WGjiOi35_u4

Claudio Linatti (1 de febrero de 1790 – 11 de diciembre de 1832) Italiano que estudia en francia.

Contacta al embajador mexicano en Bélgica y viene a México en 1825 a querer instalar un taller de litografía. 

La litografiar es una técnica de impresión que consiste hacer una estampación de dibujos por medio de una piedra tallada. 

Ana Rodarte "Litografia moderna" 2016 CDMX

Fue co-fundador y editor de El Iris, periódico que publicó las primeras historietas políticas en México, y estuvo forzado para dejar el país a causa de su activismo político.

En esa época la revista dedica una sección dedicada a las modas, para las mujeres. Con imágenes a color y con modelos europeos. Las primeras imágenes hechas son mujeres europeas con vestidos elegantes y formales, grandes peinados y atrevidas.

A diferencia de las mujeres mexicanas que vestían con vestidos mas adornados pero a diferencia de la moda europea eran mas discretas.

Linati considera mas importante a las personas por individual, mas que a los cuadros de castas, grupos etc. Le da un valor mas elevado a la identidad mexicana como un solo individuo. oficios, leperos, las tortilleras

Hace retratos de mexicanos como Miguel Hidalgo, Morelos, Guadalupe Victoria, mujeres tehuanas, moctezuma, con cierta distorcion cultural europea. 

Claudio Linati "rETRATO DE hIDALGO"

 

http://www.destakados.net/2015/09/el-retrato-de-hidalgo/

Asi es la nueva grafica moderna mexicana de linati. También lo hizo, registró vida cotidiana del mexicano  al pintar vendedores de comida, animales y accesorios en la calle, hombres y mujeres mexicanos. 

Pintaba el gran poder de la iglesia que caracterizaba a México en el siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX.

Cuando Linati conoce a las mujeres poblanas se enamora, él escribe y pinta sobre ellas. (una joven mujer de la vida moderna)

Ana Rodarte "Cargador en la merced" 
Fotografía 2016

Claudio Linati "Cargador"
1828 Litografía
Libro La patente de corso

Ana Rodarte "Obrera de una fabrica"
Fotografía 2015

Claudio Linati "Obrera"
1828 Litografía
Libro La patente de corso

Claudio Linati "Tortillera"
1828 Litografía
Libro La patente de corso

Ana Rodarte "Tortilleria del barrio"
Fotografía 2016

Claudio Linati "Vendedor de dulces"
1828 Litografía
Libro La patente de corso

Ana Rodarte "Puesto de dulces en Chapultepec"
Fotografía 2016

Ana Rodarte "Retrato a compañera"
Fotografía 2015

Claudio Linati "Joven mujer de Tehuantepec"
1828 Litografía
Libro La patente de corso

 

Claudio Linati "Guardia civil de Alvarado"
1828 Litografía
Libro La patente de corso

 

Ana Rodarte "Policia"
Fotografía 2015 

Claudio Linati "Soldado de linea en
uniforme de gala"
1828 Litografía
Libro La patente de corso

Ana Rodarte "Cadetes"
Fotografía 2015 

   

Claudio Linati "Lepero / Vagabundo" 
1828 Litografía
Libro La patente de corso

Ana Rodarte "Retrato a un vagabundo"
Fotografía 2016

Carl Nebel (Hamburgo-Altona de Holstein, Reino de Dinamarca y Noruega, 24 de marzo de 1802 - París, Segundo Imperio Francés, 5 de junio de 1855) hizo lo mismo con las poblanas mexicanas.

Carl Nebel "Las tortilleras", principios del siglo XIX, México. Litografía coloreada a mano. Tamaño original entre bordes: 43.6 × 30 cm
https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&ved=0ahUKEwig3qbo-PHQAhXqslQKHcu_CkYQjxwIAw&url=https%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FCarl_Nebel&bvm=bv.141320020,d.cGw&psig=AFQjCNFUuGLyz6dqGW5BKQkNstOCpT9sPg&ust=1481745104315889&cad=rjt

En esa época las mujeres tenian la costumbre de fumar tabaco.

Carl Nebel "Polanas ", principios del siglo XIX, México.
 Litografía coloreada a mano
http://m.unionjalisco.mx/articulo/2014/09/09/cultura/el-lado-desconocido-de-la-china-poblana?pag=3

En 1854 se publica un libro que se llama "Los meicanos pintados por si mismos" varios autores, es el primer libro de litografia hecho 100% por mexicanos.

La china poblana es liberal, bella, desinhibida, coqueta, libre de prejuicios y del pensar de la gente. El traje de las autenticas chinas mexicanas (reboso, falda con olanes, estampados y grabados de colores, faldón, faja, escote). "La mujer moderna que nació en México" El traje que se deriva de la bandera mexicana es un invento del siglo XX por extranjeros.

 José Agustín Arrieta "Tertulia en pulquerias" Óleo sobre tela 1851
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Arrietatertulia1.jpg

José Agustín Arrieta "El chinaco y la china" 1851
http://ccat.sas.upenn.edu/romance/spanish/219/10sigloxix/chinos.jpg

Edouard Pingret "China poblana" Óleo/papel 40 x 29 cm
Col. Banco Nacional de México
http://carloschavarria18.blogspot.mx/2016_03_01_archive.html

Las esculturas de cera también se utilizaron para representar la identidad mexicana. Escenas mas realistas que las pinturas mexicanas de ese tiempo.

México considera que su trabajo artesanal es arte 1850.