martes, 15 de noviembre de 2016

Visita al Palacio de Minería y al Museo Nacional de Arte
La llegada
El sábado 5 de noviembre mi grupo tuvo una visita a dos museos ubicados en el centro de la ciudad de México. Invité a mi hermana, pero se levantó muy tarde, le dije que yo salía de la casa a las 9:15, pero como no estaba lista tuve que partir sin ella, ya que había quedado con mi amiga Carla a las 9:45 frente al Palacio de Bellas artes para posteriormente irnos al MUNAL porque ella no sabía precisamente como llegar.
Así que salí de mi casa y caminé hasta el metro Aquiles Serdán, luego transbordar en Tacuba y llegar a la estación Bellas Artes. Llegue con solo cinco minutos de retraso y ahí estaba Carla con su cabello de uva, junto con un amigo Fer que iba acompañándola.
El camino nos dirigía hacia el museo donde mi profesor Jorge Morales no había citado a las 10 de la mañana. Todos fuimos puntuales, sin embargo, ahí ya estaban algunos de nuestros compañeros de ese grupo.
Pasaron mil años y mi profesor no llegaba, así que comencé a sospechar que no iba a llegar. Muy puntual el señor al fin llegó, así que emprendimos hacia nuestra primera estación que fue el Palacio de Minería que se encuentra en la calle de Tacuba No. 5.

Aunque era sábado se podía escuchar el ¡Piiiiiip! del claxon de los autos a lo largo la calle como en cualquier día de la semana de esta ciudad tan caótica. A veces amo mi ciudad pero odio que la gente se comporte como animales y no tengan ni un poquito de paciencia. Así que fuimos todos a comprar nuestro boleto de acceso, pero el profesor muy buena onda pago el de todos, dijo que lo hacía por haber llegado tarde. Teníamos todos ya nuestros brazaletes de color morado y nos dirigimos a la entrada principal. Como el acceso determinaba tener un guía y el profe ni preguntó, nos pasamos como burro por su casa, pero las mujeres que eran guardias nos vieron sin guía y nos sacaron a esperar a un guía.
Como el grupo era enorme yo no escuchaba mucho, pero el profe seguía dando su informe, con voz baja y un poco pachucho.
Al llegar al patio principal observamos la arquitectura del recinto. A la vista resaltan los arcos de medio punto almohadillados en ambos pisos, la balaustrada de la planta alta, y el domo que cubre todo el espacio del patio. El piso y las paredes son de cantera razón por la cual el edificio tiene una pequeña inclinación hacia la parte trasera.
El edificio se construyó de 1797 a 1813 con un estilo neoclásico por el escultor y arquitecto valenciano Manuel Tolsá para albergar al Real Seminario de Minería, con la finalidad de formar académicos especialistas en la explotación de minas.
Como los últimos siempre serán los primeros, nuestro grupo fue el más rápido en tomar asiento en la escalinata para seguir escuchando a la guía. La historia cuenta que las personas que estudiaban ahí eran solo hombres, tenían que tener ciertas características con las cuales concentraban los grupos con un cupo de 25 a 30 alumnos. Esto era tener alguna conexión directa con la minería, es decir, que vinieran de una familia de mineros, contar con yacimientos o conocimientos sobre esta actividad. Ser criollo o peninsular que tuviesen el dinero para pagar su estancia en la academia, además de estar bautizados bajo la religión cristiana.
Con el tiempo ampliaron su programa de estudios implementando a las matemáticas, la física y la química, así se convirtió en el Centro de las Ciencias en México y el Centro Oficial de Ingenieros de México
Después subimos la monumental escalera y entramos a una antigua capilla en donde se pueden observar dorado por aquí, dorado por allá, dorado por todas partes. Además de dos murales en el techo, uno es “El milagro del pocito” y el segundo es “La asunción de la Virgen” ambos por el pintor Rafael Ximeno y Planes.
Después de esta sala tuvimos que retirarnos porque a falta de tiempo, solo nos permitiríamos visitar el Museo Manuel Tolsá, que está dentro del edificio, pero tiene su propio acceso. Este museo se instaló en 1999 y presentan a manera de maquetas, planos, escuturas, pinturas el trabajo del arquitecto valenciano.
Patio principal del Palacio de Minería Fotografía Ana Rodarte Palacio de Minería 2016

 Detalle de balaustrada en la parte superior del Palacio de Minería Fotografía Ana Rodarte Palacio de Minería 2016


Escalinata principal del Palacio de Minería Fotografía Ana Rodarte Palacio de Minería 2016

Maqueta a escala del Palacio de Minería Fotografía Ana Rodarte Museo Manuel Tolsá 2016

Copia a escala de la estatua de Carlos IV “El Caballito" Fotografía Ana Rodarte Museo Manuel Tolsá 2016





1904 1911
Luego de aquí salimos para visitar el Museo Nacional de Arte que se ubica detrás de la plaza Manuel Tolsá, donde podemos ver la estatua de Carlos IV “El Caballito” que está en restauración.
El acceso a este museo es gratuito presentando la credencial de estudiante, pero en cambio hay pagar $5 por un permiso para poder tomar fotografías que creo que vale la pena hacerlo.
El Palacio de Comunicaciones y Obras se construyó del año de 1902 a 1911 ordenado por el entonces presidente Porfirio Díaz (que hoy ya está en un lugar mejor) y tiene un estilo ecléctico, que se  toma elementos de otros estilos utilizando materiales como el vidrio, bronce y mármol, pero sobre todo el hierro.
Dentro del ahora museo podemos observar una impresionante escalera de mármol con decoraciones de leones; flores con herrería sobre el barandal de las escaleras, lámparas con pequeños dragones, pisos de madera, plafones y figurines tallados en la parte superior como ha de ser el cielo lleno de almas. y demás mobiliario que adorna todo el interior.
Lo que nos interesaba realmente de este lugar eran las pinturas que se exponen en sus salas permanentes. Nos dirigimos sobre todo al área de obras del siglo XIX para ver el trabajo realizado por artistas como el ya mencionado Manuel Tolsá, Miguel Cabrera, Santiago Rebull, Felipe Gutiérrez, Juan Cordero, José María Velazco por mencionar algunos. Las obras de estos pintores que causan todo, pero a la vez no causan nada.
Ese lugar resulta muy impresionante a comparación del Palacio de Minería, con la diferencia que aquí no hay lugar que no tenga adornos y decoraciones que resultan elegantes y modernas.
En compañía de mi Nikon, mi cámara, mi bebé y mi amiga más fiel nos enfocamos en tomar los detalles de las construcciones porque considero son lo que le dan vida y enaltecen la arquitectura de estos y de todos los edificios de la ciudad de México. Capturé al menos unas 100 fotografías, las cuales tienen colores cálidos y luz suave.
La visita terminó oficialmente en la tienda de souvenirs donde algunos compañeros compraron algún recuerdito. Yo solo me llevé las fotografías que tomé ese día y la experiencia de haber visitado estos maravillosos lugares y quedarme con el recuerdo, además de que se me hizo muy caro todos los artículos que pude ver, pues tener que esperar semanas, días, horas y minutos para que llegue mi beca no pienso gastarlo en souvenirs de $89.00. 



Después de todo mis amigos y yo fuimos a comer una torta de chilaquiles con milanesa a la taquería “El Caifan” que está frente a la plaza de la solidaridad. Comimos muy rico, aunque mi agua de piña con yerbabuena no me gustó. Cada quien pago lo suyo al final cada quien se fue volando a su casa para terminar toda la tarea que teníamos pendiente.

Escalinata principal del Museo Nacional de Arte Fotografía Ana Rodarte MUNAL 2016

Vista de la escalera principal del Museo Nacional de Arte Fotografía Ana Rodarte MUNAL 2016


Vista del Museo Nacional de Arte Fotografía Ana Rodarte MUNAL 2016


Patio principal del Museo Nacional de Arte Fotografía Ana Rodarte MUNAL 2016














martes, 8 de noviembre de 2016


Pintura nueva / modernista
La inevitable irrupción del modernismo

Cuando se habla del modernismo mexicano se tiene que hablar de los poetas mexicanos que de alguna manera salieron en el modernismo.
> Rubén Darío (Nicaragua 1867) fue llamado "El príncipe de las letras castellanas" y "Padre del modernismo". 
> Ramon Lopez Velarde 
> Juan José Tablada
> Amado Nervo
> Alfonso Reyes
> Salvador Diaz Miron

La industria gráfica que surgió en el XIX crece con la ilustración de portadas, carteles, revistas, libros etc.
Surge el ateneo de la juventud. 
Derivan las creaciones de caricaturas nacionales 
Revista Savia Moderna
antonio caso, pedro enrique sureña, jose vasconcelos, diego rivera




Modernismo Mexicano


Principios del siglo XX


Pintura religiosa, historias indígenas, pintura que se aleja de la escuela europea, empleando nuevas posibilidades


Fantasia, imaginación, mirada hacia adentro 


JULIO RUELAS


LA CRITICA




LA CRITICA
JULIO RUELAS
AGUAFUERTE
1907
19x17 cm
MUSEO NACIONAL DEL ARTE (CONACULTA INBA)

Se combina la tentación con la culpa. 
Como el artista se somete a la critica que genera su obra.


GERMAN GEDOVIUS.


Gran exponente de la pintura modernista en México.


Nace con un problema de oído, sus padres no lo saben y sufre de maltrato hasta que se dan cuenta que es sordo. 


Lo llevan a Alemania para ayudarle a su padecimiento y su terapia era dibujar, dándose cuenta de que era un genio en el arte. 


AUTORRETRATO ESTILO REMBRANDT 


AUTORRETRATO ESTILO REMBRANDT
GERMAN GERDOVIUS
OLEO SOBRE TELA
54x44.5 cm
MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS


AMAPOLAS 



AMAPOLAS
GERMAN GERDOVIUS
OLEO SOBRE TELA
99x68
COLECCION BANCO NACIONAL DE MEXICO



DESNUDO BARROCO


DESNUDO BARROCO
GERMAN GEDOVIUS
OLEO SOBRE TELA





SATURNINO HERRÁN 


1887- 1918


Entra muy joven a la Academia, muy afeminado, timido, por que en su casa siempre quisieran una mujer y lo educaron como niña. Se encuentra con un maestro Antonio Fabres , dándose cuenta de que tiene un talento nato para dibujar. 


LA COSECHA 


LA COSECHA
SATURNINO HERRAN
1909
OLEO SOBRE TELA
72x100cm
COLECCION ANDRES BLASTEIN


LA LEYENDA DE IZTACCIHUATL 


LA LEYENDA DE IZTACCIHUATL
SATURNINO HARRAN
1910
TRIPTICO, OLEO SOBRE TELA
COLECCION PINOTECA DEL ATENEO



LA OFRENDA 


LA OFRENDA
SATURNINO HERRAN
OLEO SOBRE TELA
1913
MUSEO DE ARTE MODERNO


EL BEBEDOR


EL BEBEDOR
SATURNINO HERRAN
CRAYON ACUARELADO SOBRE PAPEL
1914




LOS CIEGOS 


LOS CIEGOS
SATURNINO HERRAN
ACUARELA Y LAPIZ DE COLOR SOBRE PAPEL
1914
57.5x31.5
COLECCION MUSEO DE AGUASCALIENTES




LA TEHUANA 


LA TEHUANA
SANTURNINO HERRAN
OLEO SOBRE TELA 1914




OFRENDA DE LOS VIEJOS DIOSES
SATURNINO HERRAN
CARBON SOBRE PAPEL
1914




EL REBOZO 


EL REBOZO
SATURNINO HERRAN
OLEO SOBRE TELA
1916
MUSEO DE AGUASCALIENTES


NUESTROS DIOSES ANTIGUOS


NUESTROS DIOSES ANTIGUOS
FRISO DECORATIVO
SATURNINO HERRAN
OLEO SOBRE TELA
1916
COLECCION ANDRES BLASTERO





EL FLECHADOR


EL FLECHADOR
SATURNINO HERRAN
57.5X X39.5 CM
ACUARELA Y LAPIZ SOBRE PAPEL
1916



LA DAMA DEL MANTON 
LA CRIOLLA DE LA MANTILLA 
Oleo sobre tela

LA DAMA DEL MANTON
SATURNINO HERRAN
OLEO SOBRE TELA


MUJER CON CALABAZA 


MUJER CON CALABAZA
SATURNINO HERRAN
LAPICES DE COLORES SOBRE PAPEL
1917




La escuela mexicana del arte nace con Saturnino Herrán.


ÁNGEL ZÁRRAGA 


Es un virtuoso del color y de la línea, se va a Francia y se da cuenta que lo que ve ahí no le gusta, como Picasso, queriendo pintar cosas reales mejor se dirige a España.


LA BAILARINA DESNUDA


LA BAILARINA DESNUDA
ANGEL ZARRAGA
OLEO SOBRE TELA
1907
CENTRO CULTURAL TLATELOLCO



LA MUJER Y LA MARIONETA 


LA MUJER Y LA MARIONETA
ANGEL ZARRAGA
OLEO SOBRE TELA
1909
CENTRO CULTURAL TLATELOLCO




LAS FUTBOLISTAS 


LAS FUTBOLISTAS
ANGEL ZARRAGA
OLEO SOBRE TELA
1921
MUSEO DE ARTE MODERNO CDMX






DIEGO RIVERA





Nace en Guanajuato, desde joven pintaba las cosas que solo observaba, se vuelve el alumno más joven en la Academia de Bellas Artes. Se va becado a estudiar a España. 


Es el único mexicano que pudo representar de forma vanguardista los temas que se vivían durante ese tiempo en México.




PAISAJE ZAPATISTA (LA GUERRILLA)
1915
OLEO SOBRE TELA
144x123
MUSEO NACIONAL DE ARTE INBA MX

Después lo invitan a un taller para decorar las escuelas y oficinas públicas que celebre los temas de identidad nacional. Ahí nace la escuela de pintura. 


MARIUS DE ZAYAS



MARIUS DE ZAYAS


https://es.wikipedia.org/wiki/Marius_de_Zayas
Nace en Veracruz, su padre lo manda a Europa a comprar máquinas de impresión, alcanza a su padre en Nueva York y hace más caricaturas.


Este es artista más famoso desconocido por los mexicanos, caricaturista abstracto de vanguardia.




CORA BROWN POTTER
1910
MARIUS DE ZAYAS



Mundo del diseño mexicano
El diseño industrial mexicano en realidad no existe porque hay un atraso de 100 años, motivados por artistas extranjeros que se dedican a las artes gráficas. 
Se puede hablar de la arquitectura.


ARQUITECURA FUNCIONALISTA
La arquitectura debe tener un valor social, dado a la pobreza se crean un tipo de departamentos. En México eran pocas escuelas que se seguían basando en esta temática.

ARTES GRAFICAS Y DISEÑO GRAFICA 

Grandes publicaciones como eran las revistas. 


JULIO RUELAS

Con su mente retorcida pintando mujeres que no eran posibles de tener para él.



SOKRATES
JULIO RUELAS
1902


ESPERANZA
JULIO RUELAS
1902


Su contraparte era: 

José Guadalupe Posadas 



JOSE GUADALUPE POSADAS



LA CALAVERA CATRINA
1930
JOSE GUADALUPE POSADAS


34.5x23cm

La parte vanguardista de México era ir más allá de la técnica




ORIGENES DE LA PINTURA MURALISTA


DIEGO RIVERA

Estudio la técnica de pintura al fresco. 



SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA
DIEGO RIVERA
1947
EL HOMBRE CONTROLADOR DEL UNIVERSO
DIEGO RIVERA
1934

EUGENIO LANDESIO

Fue reconocido por su trayectoria en la Académia de San Carlos y tomó influencia en la pintura de José María Velasco.

Sus paisajes son románticos, acontecen escenas populares en los alrededores. 



VALLE DE MEXICO DESDE EL CERRO DE SANTA ISABEL
EUGENIO LANDESIO
1875
OLEO SOBRE TELA
137.5x226cm
MUSEO NACIONAL DE ARTE. INBA



PATIO DE LA HACIENDA DE LA REGLA
1857
EUGENIO LANDESIO
OLEO SOBRE TELA
45.5x63.5cm
COLECCION MUSEO SOUMAYA


HACIENDA DE SAN MIGUEL REGLA
1857
EUGENIO LANDESIO
46x64cm
COLECCION SOUMAYA



JOSE MARIA VELASCO

Perspectiva aurea, los colores solidos llenos de luz que caracterizan sus paisajes, son descriptivos, principalmente el suelo mexicano



VALLE DE MEXICO
JOSE MARIA VELASCO



EL MONTE CALVARIO
JOSE MARIA VELASCO
1909
OLEO SOBRE TELA
MANUEL MANILLA 

Caricaturista mexicano, comparado con Jose Guadalupe Posadas por la tematica de las calaveras.


GRABADO DE CALAVERA TAPATIA
MANUEL MANILLA
1895


JOSE GUADALUPE POSADAS


Cancioneros románticos para las mujeres de la época, ilustrando chismes, circulando imágenes creadas por él, observando el pueblo mexicano. 


LA INDUNDACION DE LEON
JOSE GUADALUPE POSADAS



Hasta la fecha los artistas y diseñadores siguen aprendiendo de la vocación artesanal. 


ALFREDO RAMOS MARTINEZ




PAISAJE CON NIÑA Y HORTENSIAS
ALFREDO RAMOS MARTINEZ
1916
PASTEL SOBRE PAPEL
MUSEO NACIONAL DE ARTE



Escuelas de arte que inaugura son de vanguardia 

Hasta aquí llega la pintura impresionista madura en México.


JOAQUIN CLAUSELL

Gran pintor de paisajes.


ATARDECER EN EL MAR
JOAQUIN CLAUSELL
1923
OLEO SOBRE TELA
100x150cm
MUSEO NACIONAL DE ARTE, INBA






GABRIEL FRANADEZ LEDESMA


GABRIEL FRANADEZ LEDESMA
PAISAJE INDUSTRIAL
1929
OLEO SOBRE TELA
60x52cm

GERARDO MURILLO DR. ATL

Crea su propia paleta de colores



GERARDO MURILLO DR. ATL
PAISAJE CON EL IZTACCIHUATL
1932
TECNICA MIXTA SOBRE MADERA
88x154cm
COLECCION ANDRES BLASTEIN CDMX




NUBES SOBRE EL VALLE DE MEXICO
DR. ATL
COLOR SOBRE MADERA
126x176 CM
MUSEO DE ARTE MODERNO, CDMX


VISTA DEL POPOCATEPTL 1934


VISTA DEL POPOCATEPETL
DR. ATL
1934
COLORES SOBRE MASONITE
100x125 CM



LA NUBE
DR. ATL
1935
OLEO SOBRE TELA
77x100 CM
MUSEO NACIONAL DE ARTE CDMX